A Emoção do Ritmo da Informação

Introdução:

Trailers são peças que dependem fortemente de música, por isso ritmar a peça é fundamental. Neste post vamos explorar uma técnica importante do trailer de cinema. que basicamente define o formato como ele é montado: a intercalação entre diálogos e momentos.

A Sincronia com a Música:

Antes de começarmos, vamos deixar uma coisa clara. O editor profissional de trailer deve ter noção de ritmo musical porque um aspecto crucial para a aplicação dessa técnica é a sincronização dos diálogos com as viradas de compasso da música. Idealmente, os diálogos devem ocorrer entre as batidas, para aproveitar os momentos de impacto rítmico. Obviamente em algumas situações, algumas falas e diálogos podem ser longos demais, invadindo esses momentos. Mas é fundamental existir viradas importantes na música, livres de falas. Essa sincronia e espaçamento, não apenas permite que o espectador entenda com mais facilidade a história, mas também permite uma experiência audiovisual mais fluida e estilosa.

A Importância dos Espaços:

Espaços entre diálogos são janelas de oportunidades. É a definição perfeita da mistura do útil com o agradável. Ao mesmo tempo em que permitem um respiro para o espectador processar a história que acabou de ser contada, o editor tem a oportunidade de inserir imagens marcantes ou cenas de ação. Esses momentos são destacados quando acontecem durante a batida da música (entre as falas ou diálogos) e realçados com uso de efeitos sonoros.

Criando Emoção através do Contraste:

Intercalar diálogos e momentos cria um contraste emocional poderoso. Uma fala marcante seguida de uma cena impactante livre de falas permite que as palavras ecoem enquanto a imagem fala por si mesma. Essa dinâmica de contrastes é vital e faz parte do estilo narrativo e editorial de um trailer. Muitos desses momentos são oportunidades para o editor usar e abusar da criatividade e utilizar recursos e técnicas para criar momentos memoráveis do video. Muitos trailers são lembrados justamente por causa desses momentos. Futuramente vamos falar deles, que exigem habilidade, conhecimento e criatividade para aplicar de forma eficiente e que podem transformar o trailer.

A imagem a seguir mostra uma timeline com os momentos de ação (partes escuras) entre as falas e os diálogos. Repare como as batidas da música (com os marcadores) estão alinhadas (mostrado pelas linhas claras) com os picos dos ruídos, ou efeitos sonoros. A história é contada em partes, entre os momentos de ação, que são realçados pela inserção de ruídos que somam com as batidas da música.

Devemos, no entanto, ter cuidado ao separar as falas. Cada bloco deve contar sua própria pequena história, e cada história deve fazer parte do enredo principal contado pelo trailer. Ao posicionar essas falas entre os momentos de ação, é essencial uma construção cuidadosa da sentença, garantindo que ela não pareça deslocada ou que não cause estranhamento no contexto geral.

Conclusão:

Um trailer envolvente exige a habilidade de contar uma história de forma condensada, mas intensamente cativante. A intercalação precisa de diálogos e espaços permite, não só que o espectador entenda facilmente a história como também oferece uma oportunidade de o editor usar ferramentas de forma criativa para estabelecer a estética e o tom. Dessa forma, o editor cria um trailer que não apenas informa, mas emociona e convida o público para a experiência completa do filme. Continue nos acompanhando para mais dicas!